Колье и бусы

Среди современных украшений на шею можно выделить:

Как много видов… Ожерелья, подвески, сотуары, как непросто разобраться в этих тонкостях. Так в чем же различия?

Бусы

Принято считать, что бусы – нить с нанизанными на нее камнями или бусинами различных форм и размеров, одинаковых или разных, деревянных или металлических, стеклянных или керамических элементов и т.д.

Бусы - это украшение в виде нанизанных на нитку бусин, т.е. плетения нет, только сборка на нить - низание, в народе "пронизь".

Знакомые нам украшения в этно стиле – примитивизм и современность в одном изделии, популярные как у островных коренных народностей, так и в современном обществе. Похоже мода на них, возрожденная в свое время хиппи, возвращается с браслетами «Шамбала» и стильными чокерами.

Ожерелье

А чем ожерелье отличается от бус? В классическом описании Ожерелье - украшение в виде обруча или цепочки со вставками из драгоценных камней, вставки в ожерелье могут быть одинаковые или близкие по размеру.

Древнерусское слово "ожерелие" происходит от общеславянского gerlo со значением "горло", т.е. передняя часть шеи от подбородка до ключиц.  Ожерельями на Руси в древности называли ошейники, воротники кольчуг, грудь и шею (т.е. горло) коровы или быка и украшения из драгоценных камней, носимые на шее. Отсюда можно определить ожерелье как украшение для шеи и области декольте (т.е. горла), носимое на шее, собранное из бус-бусин в оправе из драгоценных или недрагоценных металлов (декоративной фурнитуры, кастов).

Ожерелье относится к самым древним и самым распространенным украшениям. Древние люди делали ожерелья из различных материалов: ракушек, зубов животных, металла, плодов и т. д. Позже самые дорогие ожерелья делали из дорогих металлов и драгоценных камней (гранатов, бриллиантов и др.). Древние египтяне носили золотые ожерелья-амулеты с изображением священного жука скарабея; в Риме были распространены ожерелья с миниатюрными выгравированными рельефами, галлы делали примитивные ожерелья из ракушек и камней. Для готического стиля были характерны ожерелья из цветов, а для эпохи Ренессанса - ожерелья из жемчуга. В древнерусской одежде ожерелье - нарядный воротник из расшитого жемчугом или камнями атласа, бархата, парчи, пристегивающийся к кафтану, шубе и др. видам одежды.

Если перед Вами много бусин и декоративных элементов, скрепленных между собой жесткой или свободной (цепочки) «оправой», то перед Вами именно ожерелье.

Колье

Колье в переводе с французского означает по сути то же, что и ожерелье. Колье - от французского collier — ошейник), шейное украшение (обычно с подвесками). Колье, в отличие от ожерелья,обязательно имеет застежку и прилегает к шее. Первой начала носить жемчужное колье «собачий ошейник» в конце 19 века жена принца Уэльского Эдуарда (впоследствии английский король Эдуард VII) датская принцесса Александра. Ее колье, плотно охватывавшее горло, получило название «душащих» драгоценностей. Такой тип ожерелья сохранился в моде и в настоящее время. В современном варианте колье – это ожерелье определенного типа - его центральная часть заметно выделяется размером одного или нескольких элементов декора.

Сюда же относится украшение с необычным названием биб-колье, что в переводе с английского означает нагрудник-колье. Оно отличается очень массивной передней частью, которая может состоять как из нескольких рядов, так и из одного, но очень массивного. Такое колье может закрывать всю верхнюю часть груди. Иногда такое украшение называют ещё колье-пластрон.

Сотуар

Не так давно снова вошло в обиход модниц слово сотуар. О чем же речь? Сотуар - это очень длинное, почти до пояса колье с подвеской внизу, стал самым главным драгоценным украшением эпохи ар-деко — веселого и беззаботного "периода между двумя войнами". Именно эта драгоценность украшала наряды того времени — будь то платье без талии или брючный костюм. Сотуар противостоял старым, довоенным драгоценностям, в первую очередь колье-ошейнику (collierdechien), одному из важнейших украшений предшествовавшего ар-деко стиля модерн. И вот вместо колье-ривьер, обнимавших шею, вместо богатых парюр, спускавшихся с ключиц к линии декольте, появилась лаконичная длинная цепь с блестящей плашкой на конце. Иногда вместо плашки внизу болтался (да, именно болтался!) драгоценный камень или же яркий страз. Такая конструкция задала и новый способ ношения драгоценных украшений - подчёркнуто небрежный и легкомысленный. Дамы закидывали сотуар за плечо, словно шарф или лисий воротник; переворачивали их задом наперед, если платье-футляр имело глубокий V-образный вырез; или же просто наматывали на руку.

Сотуар, искрясь, танцевал в такт фокстротам Гарри Фокса, символизируя начало совершенно новой эпохи отношений женщин с ювелирными украшениями. Вторая заметная эпоха для сотуара — это конец 1960-х и 1970-е годы. Забытое украшение возродили хиппи, которых в большей степени интересовали национальные стили, нежели художественное наследие европейского ар-деко. На основе сотуара — длинной цепи с подвеской — хиппи создавали самодельные украшения, используя нитки, бусины, кусочки раковин или дерева. Сотуар вновь ворвался в современную моду в 2008 году и по сей день его носят как вечернее и повседневное украшение. Модное украшение делает женщину загадочной и вызывающей одновременно.

Сортировать по умолчанию цене названию